再谈“石涛”|陈顺林

一路风景,一路庙宇躲藏

明清交替的时代中,逃亡,逃亡

带着大明王子的身份,落发为僧

他说:‘’一画成,则万法立‘’

影响着一代又一代中国画家!

今天聊一下石涛。石涛(1642年—1707年)明代皇家宗室,他是靖江王的后裔,姓朱,小名阿长。他父亲名朱亨嘉是第14代靖江王,他也就是第15代靖王。南明于昌隆元年被昌武帝太平遣兵所勤,然后宫廷之乱,石涛被他的家臣背着逃亡乡野,最后在庙宇里落发为僧。他从小好古书,然后兼学有书画,曾经游历过就是苏州,还有安徽这一带,然后长期居住在南京和扬州,擅长于画山水。“清初四僧”之一,是中国清代著名的画家之一。

 石涛,是一个早熟的画家,16岁的时候他就说“我自有我法”。《石涛话语录》的系统化,我觉得一下子就把他的给“框”住了,今天我们从他的作品来看,回避他的理论体系。

石涛早期的画,它最早的是1699年《南朝霞图》其实这张画我们看起来,能一眼判断他学习“米氏山水”的体系。“米家山水”是代表北宋的文人画体系,学术上具有庞大的影响力,影响了元、明、清之后的多数画家。从石涛的画里也能看到受米氏山水的影响,石涛在画面里对前后景,前景、中景的这种个人化表达,其实和同一时代的画家是不一样的。画面上前面虚、中间实、后面虚,单单从这张画来上来说,他不管是技法还是从构图的方式来说,其实已经突破了北宋“米家山水”的样式。

我们看到《采菊图》是1671年这个时期画的,这张画收藏于故宫博物院,画面看起来它比较“拙”,他画的这些古松,梅花,还有这植物,组合都比较“拙”,这种“拙”我们看得到,是石涛早期的学习期的东西。

1675年的时候,他的作品就相对要成熟一点,他找到了线和点的处理技法,同时在构图上,比如说作品《松格林泉图》从构图上来说,其实他还是沿用了他的近景,中景、远景,看画面里的石头,会感觉非常善于石头的这种用线和点组合的这种,石头的表达是传统的感觉,但又完全不一样,“四王”的东西是传承于董其昌这个系统传承而来。但是石涛的系统,我会觉得他更多的倾向于元代倪赞的那个体系。元代的绘画,它注重的是点和线,还有强调的是几何化造型。在石涛的1686年的那个《蕉叶竹石图》里面我们就明显的看得到,他把那个受到明代徐渭的影响。就是徐渭大写意笔法与景物描述,形式与内容是取法相似,但笔法与气息完全不同。他的蕉叶还有石头,都呈现着蕉叶石,画中“石头”虚化的形式,但是他的虚和徐渭的虚实处理是不一样的,他是用石头的结构,徐渭是泼墨的方法覆盖石头,和笔墨的结构来表达了这个石头的“虚”。然后我们看他的这个蕉叶,芭蕉树与叶的用笔,还有秋菊的用笔,竹子的用笔,他其实都非常的尊重植物原本自然形态。然而,对那个石头是一个“虚”的强调,植物与石头之间,你会明显的感觉到他石头的力量,那种坚韧不拔,只有结构,表达出“石头”的那种坚韧不拔的文人精神。反而他的那个植物更加的帖近自然,就像在大自然里面提取的一样。

那我看他稍微就是他早期的学习,那我们看他早期的学习,他又有董其昌的学习,对倪瓒的学习,对徐渭的学习,其实他大量的学习了古人,形成了自己的“一画”之法。

我们再看他的《清晰垂钓图》这张作品,作品的形式与色彩会让我感觉得到,它影响了洪宾虹,为什么呢?从他的整个构图、用色、笔墨。都显示出了,就是和四王的不一样,但是呢,黄宾虹又从他的这个系统里面学到了很多,这种“堆积的点点”表现出的画面感觉类似。这类作品也能看到石涛在“现代性”这个系统里面点燃一个“火苗”。

所以我们说石涛是极其伟大的,他在笔墨的事业上有非常多的实验。我们看他学唐,就是《海中奇观图》这张画里面,还有海水,还有渔船,一眼能看到的那种波涛汹涌的海水,还有这种在海中间有一个仙岛,它又是从传统文化这个系统来的样式,唐宋的这种中国传统绘画可以追溯。中国传统文脉里面出来的东西,而且他画的水,一看王希孟的那个《千里江山图》的描绘“水”技法。所以具有非常强的实操功夫,我们看石涛学习古代早期的功夫是非常强悍的。然而值得一提的是他的《收近奇峰打草稿》这张画。我能感觉到这张画它是似于学习千里江山,就是黄观望的那个《富春山居图》的那种方式,但是他又找到了自己的语言表达。

也就是我说的“点和线”的这这种方式,他找到了他的“一画法”,他对山川,对人物,石头还是画得很秀气,笔墨中那种表达,细腻,对树,对房屋,对线的,对山石的这种表达,他极其地感性,能看得出他的那种感性,他的一话可能就是所谓的他的语言方式,我能看得到的是石涛把他的语言方式提取得很纯粹。

然后我们看他,他最精彩,最精彩的一批东西是他写生的这批东西。1702年间画的这批东西,这批作品的精彩在于他把解放了那种“传统的概念视觉”,显然学习了唐宋元明的画家,但是他并没有完全按照这些画家概念系统走。这是他最最可贵的东西,他摸索着会睁开眼睛去看大自然,他发现了大自然的美。把这种美用它表达的这种形式,他这种语言去把它组织起来,然后看到他的“云山图”的时候,我觉得他的云山图已经被颠覆。

完全把那个宋代米氏的云山,全部推翻了,为什么这样说?因为不去表达“云山”的时候,他山画的很实,天空给他全部染了,其实这是油画的这种观照方式,他把那个云的白全部流出来。一下子你会觉得这不就是今天我们用照相机能拍出来的东西嘛。

但你要想想石涛那个清代早期,他并不是拥有照相机的人达官贵人,他就是一个中国画画家,一个农耕文明社会的画家。然而他用的是西方的这种关照方式去来描摹那个大自然中的烟云。我觉得这张画美得不得了,好的不得了。而且能开了,就是“中国画现代性”的先河。

这个先河就是中国画现代性,中国传统绘画,它讲究精神配合,讲究师法“自我”。但是石涛他把自把自然的。把那个视觉的东西和传统的东西接的非常好。粗略看起来很像一个插画。但是仔细一看,你会觉得这个人好天才,好厉害的原因是他能够把当时的那种自然、人物、建筑,然后去描摹那种大山、大河、大江,哪怕在一个山山的一角,组合呈现得如此精彩。

最让我感动的还是这段话,唐人诗意图,他描绘唐人示意图,他把这种生活中的景和那种传统的这种笔墨,笔法,技法,类似于我们今天说的写生融合在一起,所以画的极其精彩。所以我们说石涛,他不仅仅是一个画家,他还是“诗中画,画中诗”的一位先贤。

石涛最让我感动的其实还是他的这种山水,我对他的山水反而会觉得他有了自己的系统和体系,然而我对他的人物画我不做评价,因为人物画,因为我是学西画的,然后我对人物的造型非常严格,传统的人物画呢,他对他更重写意,他不重造型和组织关关系。那他的山水花卉书法真的是自成一体,而且具有在那种力量性和表达性。

绘画艺术长河中,石涛的人物画以其独特的特征和风格,成为了中国画坛的一朵奇葩。作为一位杰出的画家,石涛的人物画不仅展现了他高超的绘画技巧,更蕴含了他对人生哲学的深刻理解和对艺术的独到作为一名有说服力的人物,石涛的人物画不仅展现了他卓越的绘画技巧,更蕴含了他对人生的深刻理解和对艺术的独特见解。

石涛的人物画特征在绘画艺术领域,石涛以其独特的艺术风格和深邃的绘画理念独树一帜。他善于运用不同的笔触和色彩,将人物形象生动地呈现出来。首先,石涛的人物画通常注重对人物内心的刻画。他的画作不仅仅是表面的描绘,更是对人物内心世界的挖掘和展示。他的笔下,人物是静止的,但是思想是飘动的,而是充满了生命力,仿佛要从画中跃然而出。他的画面布局独具匠心,注重留白和虚实对比,使得画面既有丰富的细节,又不失整体的和谐。他擅长通过细腻的笔触和生动的色彩,将人物的情感和心理状态表达得淋漓尽致。他的绘画语言充满了生命力和创新性,使得他的作品具有强烈的视觉冲击力。这种生动的人物形象,使得观者能够感受到画中人物的内心世界,从而产生共鸣。其次,石涛的人物画充满了情感表达。这使得他的作品充满了丰富的内涵和深刻的思考,能够引发观者的共鸣和思考。他善于捕捉人物的情感变化,通过细腻的笔触和色彩的运用,将人物的情感表现得淋漓尽致。石涛的人物画还具有鲜明的个性特征。他的画风独特,笔法自由奔放,不拘一格,人物画中线条运用自如,富有节奏感。

在中国的在美术史上,石涛以其独特的艺术风格和深邃的哲学思想,占据了重要的美术史地位,他是一位备受推崇的画家和艺术理论家。中国历史的长河中,石涛以其独特的艺术地位和深远的影响力,为后人留下了宝贵的文化遗产。他的学术地位评价,不仅仅在于他的绘画技巧和创作风格,更在于他在艺术理论和实践方面的创新精神。

他的艺术地位评价,不仅源于其卓越的绘画技艺,更源于他对艺术本质的深刻理解和对自然之美的崇尚。他的作品风格独特,富有创新精神。

首先,石涛是一位卓越的画家。他的画作以其独特的风格和精湛的技艺而著称,对中国画坛产生了深远的影响。他善于运用不同的绘画材料,如纸、绢、墨等,创造出丰富多彩的视觉效果。他的山水画作品,既有对传统技法的熟练掌握,又有对自然山水的独特感悟,形成了自己独特的艺术风格。他的山水画作品,以其独特的笔墨技巧和深邃的意境,赢得了广泛的赞誉。他的画作不仅具有极高的艺术价值,同时也反映了当时的社会风貌和人文精神。

其次,石涛是一位杰出的艺术理论家。他的画作不仅在技巧上达到了炉火纯青的境地,而且在意境上给人以深刻的启示,让人在欣赏画作的同时,也能感受到他对于自然和人生的深刻理解。他的画作不仅形似自然,而且神似自然,他将自然之美融入画中,使得每一幅画都仿佛是一首优美的诗其次,石涛的艺术观念具有前瞻性和深刻性。,让人流连忘返。他提出了“一画”论,强调艺术创作应从自我出发,表达个人的情感和思想。这一理论打破了传统的艺术观念,强调了艺术创作的个性和自由。他主张“借古开今”,认为艺术家应该在学习传统的基础上,不断创新,创造出具有时代特色的艺术作品。他的画作不仅在中国绘画史上留下了浓重的一笔,也深受世界各地艺术爱好者的喜爱。他的这一观念对后来的艺术家产生了深远的影响,成为中国画坛的一种重要艺术观念。其次,石涛是一位具有深刻哲学思想的艺术大师。此外,石涛还提出了“无法而法,乃为至法”的原则,认为艺术创作不应受固定的规则和技巧的限制,而应追求自由和创造。

此外,石涛还强调“笔墨当随时代”,认为艺术应该反映时代的精神和风貌,这种艺术观念也对中国画坛的发展产生了重要的推动作用。这一理论对后来的艺术创作产生了深远的影响。在石涛的艺术地位评价中,我们不能忽视他的影响力。从历史的角度来看,石涛的艺术地位评价是相当高的。他的作品不仅在国内广为流传,而且在海外也受到了广泛的关注和赞誉。他主张“一画”论,认为艺术创作应以自然为本,以心为媒。他的作品和理论不仅对中国画坛产生了深远的影响,同时也对世界艺术的发展产生了积极的影响。

其艺术思想,深深地影响了后来的艺术大师,如齐白石等。他强调艺术家应具备“心印”的关系,只有当艺术家真正融入自然,与自然融为一体,才能创作出真正的艺术作品。他的艺术风格和艺术观念对中国画坛的影响深远,对后来的艺术家产生了重要的启迪作用。他的创新精神和独立思考的精神,为后来的艺术家们树立了榜样。这种思想不仅影响了当时的艺术界,也对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。综上所述,石涛在中国绘画史上的地位是无可替代的。

其艺术成就、卓越的艺术观念以及深远的影响力,都使得他在中国绘画史上留下了浓重的一笔。他提倡自由创作,鼓励艺术家们发挥自己的创造力,为社会文化的发展做出了积极的贡献。他关注自然之美,也关注社会之痛。我们应当尊重和传承他的艺术遗产,让他的精神永世流传。他的作品不仅具有艺术价值,也具有深刻的社会意义。