陈顺林:第十四届全国美术作品展的“问题”浅析

         歌手刀郎《罗刹海市》出现,解读者均是见仁见智,歌词中对以丑为美、颠倒黑白的讥讽,可谓鞭辟入里,言为心声。音乐界如此美术界也是如此,就如当前较为热门的第十四届全国美展“入选与进京”的作品此类的“审丑”现象“比比皆是”。所谓美术类的“审丑”从专业角度来说可能是局部抄袭、拼贴大师作品、AI处理后复制,有的人物类创作其造型一看就是“打印”模式,也就是打印喷绘后复制在画布上然后填色,这类作品均成为重要获奖作品,因为具有照相机取景构图,同时细节到位。其中大量入选、获奖中国画作品出现审美单一,如以后参加此类比赛的后辈,以此类方向作为参照,那必定中国画的一大劫难,那我们何谈复兴呢?行内看功夫与门道,行外看细节与“像照片”,是这次展览的亮点展现。

美术届的“成就饥渴”,已泛滥成灾。

         全国美展入选与进京作品,从地方美协筛选送至北京展览,一层层“人际关系” 作为评价标,极少数看作品质量,看“关系”的评价方式十四届全国美展演绎得淋漓尽致。如初选以照片为参考,挑选评委均是以省美协内部专家,与圈内高校成员,主席团负责,整个评审过程不公开,无美协之外的专业监督团队参与。这种评选制度对于一个国家级的比赛来说,公平、公正、公开、如何让参赛的大众心服口服?然而这些美协的专家多数是当地“学术山大王”,凡我“门人”皆可入选,“门人”也就是平时朋友圈点赞集体跟随者,平时交际圈“毕恭毕敬,鞍前马后”,多数阿谀奉承者,俗称“公公”型画家均可入展,还有就是某领导家亲戚,有的是某部门领导“协调”入展,画界专家子女、门生为二代入展。然而剩下的多数有能力,其画面再好,基本功再好都没有评委再去挑选,因为不是他们“山头”上的人。某些地区美协主席团“上级人情”让出“第一名”名额,把二、三名全部分配给自己的“弟子”团,全部安排好他们的获奖位次,作为人性来说“无可厚非”。但是作为国家性质的美术专业比赛来说,他应该有一套严格的“学术”标准与评选流程,和严格的比赛纪律。按照以上这种内选方式与最后形成的结果,就是严重的违法乱纪,就是“拉帮结派”学术界中的“黑恶势力”。这种“黑恶势力”在近年的美术圈及其泛滥,在这种没有任何行政职能的民间团体中泛滥。这也就是“成就饥渴”的一种表现,然而这种“饥渴表现”毁掉中华民族的文化艺术根脉,毁掉了无数热爱艺术的人无法获得平台与帮助,以至于与美术家、艺术理想失之交臂。所以我们呼吁艺术类比赛立法,比赛机制需要更新,除了送展作品,还需要现场“写生”、现场“创作”等多元化比赛流程,我们需要公开、公正、公平的透明比赛机制。

利益链接环环相扣,把持着学术话语。
      从高校到协会 ,从官方画院、美术馆到民间,“江湖化”无一幸免地利益链接模式。比如有的人公然抄袭德国艺术家“基弗尔”的绘画风格与主题,直到今日还大张旗鼓地全国做巡展,在学术系统里“占山为王”。他们在美术类单位的重要职位扮演着各种角色,把持学术话语权。为什么是这样的学术形态,从根本问题上来说,行业协会没有建立“学术判断标准”,其标准是什么?绘画之准则,从古至今皆有“标准”,今天我们就系统地梳理。唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述:“昔谢赫云:画有六法:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写”,以此为准绝无“纰漏”。然今日之绘画与时代文化融合过快,可增加“七曰:造型准确、八曰:主题明确”,以此八法,无论中西方绘画皆可作为参照标准评选。

对标“西方绘画”考试科目,“不讲专业”拿证即可。
       自从恢复高考77—78年以来,“艺考”均为西方绘画科目进行考试。升学考试内容:“色彩、素描、速写与创作”,这是一套底层逻辑完全“西方绘画的考察模式”,然学习中国画者也要训练“西画考试”内容,考上大学后,才能学习“中国传统绘画”内容,这种底层逻辑与学习逻辑并不协调,以至于中国画专业学生,油画、雕塑、当代艺术等专业出现“两三年”学习,这种“断片”型的教育路径,所以学生的水平参差不齐,大学毕业创作出现连门槛都未入门,这种“半成品”何来就业?然而走到专业岗位,就出现“专业无力”无创新精神,无科研精神,更有甚者“钻体制内”空子,评奖然后评职称。画得“好与坏”无所谓,最重要的是拿到“国家待遇”,“一级书画家、二级书画家,教授、副教授”这就是实实在在的国家福利,上台顶着“头衔”,指点“江山”,滔滔不绝,混淆视听。其作品不如初学者,多数有人是“花鸟市场”制作装饰画出来的画家。这些“专家”,“学者”去高校教授课程,随意挥笔,课程结束,表演结束,钱到手。更有甚者,弟子都获奖了,然后大张旗鼓“卖课”,各种研修班招生广告出来,一看都得交入会费“几万RMB”一期,选山头,还得“纳供”,下次美展你才有机会“入选”,如近期出现中国某艺术研究院研修班毕业线上展,毫无“研究”可言,其绘画水平可以说连高考水平都未达到,均以卖“中国某艺术研究院”文凭为目的,学员也带着“镀金”目的去拿证而已。

“西方学术”系统崩溃后,影响视听,导致全球化学术混乱。

      为什么说“西方学术”系统崩溃,是因为整个西方绘画发展史,其背后的逻辑就是“伪装的学术”课本,一帮西方政客的统治工具与洗脑“神曲”。从现代主义绘画之后看,现代主义绘画从塞尚开始,这个系统原本是因为印象派与后印象派的近百年的发展成果,然而当塞尚被学术界“提名”时,西方绘画还在正常秩序下前行。当毕加索演绎出“立体几何”时,西方绘画出现了偏激的方式,开始简单化,图式化的个人表达,以更快捷径寻找“画家”身份。绘画发展到“后现代”的杜尚《小便池》打破了所有的捷径,“现成品”也是艺术?同时也打破了“艺术家”的梦想,从现代主义后期政治就介入绘画史。以美国为首的政府开始投入大量资金,邀请学者和理论家梳理“西方美术史”,用以学术系统入侵完成他们政治的地位的霸权和垄断。他们是披着“学术羊皮的狼”,高考恢复后大量译文书籍进入中国,学者们只能“囫囵吞枣”把这些英文书籍老老实实的翻译回来,作为高校教材,同时作为学术标杆。但我们仔细反推西方美术史里的各个流派,你会发现他们的内在逻辑就是煽动“革命”,比如“后现代革了现代的命”,“现代革了印象派的命”,“印象派革了古典主义的命”等等都指向“自由”,“民主”推翻一切。如此的学术逻辑完全与绘画的发展逻辑相违背,以至于二十一世纪以后西方艺术出现“断流”,所谓“断流”其实就是找不到方向与研究逻辑,革不了杜尚建立的“后现代系统”,以至于西方出“现学术停滞”,造成全球绘画系统的混乱根源之一。

如何解决当下的“混乱”学术系统。
      从全球绘画系统崩溃的时代来看,现在这个时期就处于“回归”本位期,这个时期中国政府完全有能力搜罗全球绘画系统的专家,进行全球化学术标准化的梳理。以社会主义国家的的性质,回归为“人民服务”的本源世界观,在各行各业中建立“真、善、美”的逻辑标准,以国家力量来组织书写《全球艺术史》,这种书写是出于“公”的参照标准,而非某位史论家标准为主导。
        以中国两千年来的绘画“传承与递进、发展”的方法论作为参照,从亚洲-欧洲-美洲的艺术现象及门类进行系统整理成教科书,之后翻译成各国文字进行扩散,这就是为“为众生立方向,为万世竖正道”之责任,才是中国“文化自信”之基石,复兴我中国文化繁荣之必行之路。