陈顺林：第十四届全国美术作品展浅议“油画”展

      昨天,2024年7月18日—2024年8月25日展在中华艺术宫(上海美术馆)盛大开展,油画?开始了2024年代表中国油画最高艺术水准 ,有人说他是全世界的艺术“奥林匹亚”代表全球最高水准,然而这样高水平的作品我翻了几张后“失望透顶”,几乎是“不伦不类”PS组合人物动态,一眼看穿了整个绘制多数人都是采用电脑拼贴然后复制(数码造型),这样的拼贴还不如AI主题合成来得生动高妙。

       从油画入选与“进京”作品情况上来看,比如油画人物主题。首先我们说人物主题创作的基本功,列如:比例、动态、主题,是基础的基础也是评判标准之一。其中入选的大量作品“比例”就是一个最大的“硬伤”,如入选的《茶馆XXX》油画作品出现天大的问题,头部与身体完全“拼贴”,小朋友的身体,老人家的头部,而且头部偏大不说,还“脱离”身躯,这是创作者最不能犯的“基础性”错误也是致命错误,如此巨大的错误,居然迎来一片叫好?真是如吴冠中先生所说:“文盲”不可怕,最可怕的是“美盲”。集体性“叫好”的时代,开展至今“无人反驳”,这是何其可怕“艺术灾难”与艺术生态。

     “太空与空间站”成为这一届的主题,也是严重的短视频照片复制,艺术来源于生活,生活的指向是什么?画家拿着一张短视频“太空照片”简单改变复制之后 ,主题还能上展,还能上“评奖”,这样的现象让人匪夷所思。什么是艺术?全国美展的意义指向什么?对于普通的观众来说,好与不好都一样,如同“伪神打架”,看不懂也没法看。

       直到今天我们再次追问?艺术是什么?艺术的高地是什么?全国那么多美术院校,没有人发声为“艺术正名”,可悲可叹。如油画作品《XXX春》一眼看穿,就是纳比画派代表画家“皮埃尔·博纳尔”的翻版(纳比画派是19世纪末在法国兴起的一个画派。“纳比”一词来自希伯来语,意为“先知”。)创作者翻版还显得很有“创意”地把著名艺术家“常玉”(常玉(1900年10月14日～1966年8月12日),本名常有书,1900年10月14日生于四川南充。)的静物融入,再搭配上“网红猫”,可以说:“要抽像没有抽象,要符号没有符号”。画面制作用铁刷子抠出来的“肌理”,美名其曰“语言”,这种批量生产的网红作品也凭借“画二代”关系网,“上下招呼”进入“进京”作品,如此看来,“全国美展”多么混乱而且癫狂的魔幻活动。“看不懂”是普通观众的第一反应,作为专业人士,不得不说,就这样的东西还能称得上艺术,我们宁愿这个世界从来“没有过艺术”。

      再回进京油画作品《XXXX林》,一片毫无油画趣味与绘画“调性”东西,纯色的“红+绿+蓝”,两个插画人物,这种“业余”得“不能再业余”的油画与插画的结合体。能入选,同时还能评上“进京”作品,这不得不让人想把评画者的“祖谱”翻一遍 究竟是不是中国人,如此“误国”,如此“有眼无珠”之辈,这是一帮中华民族文脉发展中的罪人,跪下来谢罪都不能轻饶的一群“害群之马”。为何如此批评,因为“恨”,这是民族文脉指向错误的“恨”,他阻碍了“美术学科的中国式现代化”的发展路径,他们挖了太深“文艺陷阱”,遗害无穷。以个人之私立,祸害“国家文脉”就是“卖国贼”、“国之蛀虫”之行径,就是新时代的文艺“罪人”。

      唯有想“吐”,才能平复我的视觉感受,这是我对第十四届全国美展的“油画”的真实感受。按照之前的网友所评论“说了也是“白说”!但作为专业人士,如果不说“上对不起国家,下对不起作为“美术”学科研究者的担当,因为我们都热爱艺术,所以我们追求真理。

        向着“光明”出发,去追寻“光亮”,如果你还是青年学生,我要真诚地告诫您,请绕道“全国美展的作品”,这些作品没有任何可能,也没有任何参考性。如果您是业余爱好者,我也请您回避,因为看多了会“伤眼睛”,你就无法再看好东西。如果您是“门外汉”,想了解艺术,请多读书,多看大师作品,再来作现场判断。

         我记得有一个朋友,十分热爱绘画,她生了一个儿子,想把最好的艺术作品给孩子看,从满月开始,就拿她在地方和这种展览上获得的“画册”给孩子“洗眼睛”,幸运的是我去遇到,我说:不好意思!我实在忍不住我的良心要给你说,你给的第一口“奶” 全都是有毒的,因为这些东西都不是好东西,请多去看看“大师”的东西,哪怕看不懂吴冠中的油画作品,只看图片也都是“高蛋白”,高营养”的东西。

        所以我再次给青年学生与艺术爱好者,多去看看大师作品,不管中国与西方,能被反反复复让人追述、阐述的艺术作品,一定是人类最好的文明遗产,是进入“艺术世界”前行的“拐杖”或路径之一。